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移除书签选剧第一 计二款
【题解】
《选剧第一》主要论述导演之事——中国古代虽无导演之名，却有导演之实，宋代乐舞中的“执竹竿者”，南戏中的“末泥色”，元杂剧中的“教坊色长”、戏班班主，明清戏曲中的一些著名演员和李渔说的“优师”，都做着或部分做着类似于导演的工作。元代陶宗仪《南村辍耕录》中说：“教坊色长魏、武、刘三人，鼎新编辑。”此处“编辑”者，即指舞台演出的组织、设计。魏、武、刘三人，也都有各自的“绝活”：“魏长于念诵，武长于筋斗，刘长于科泛。”明末著名女演员刘晖吉导排《唐明皇游月宫》，也曾轰动一时。导演是舞台艺术的灵魂，是全部舞台行动的组织者和领导者。一部戏的成功演出，正是通过导演独创性的艺术构思，对剧本进行再创造，把舞台形象展现在观众面前。李渔自己就充当了优师和导演的工作。他是个多面手，自己写戏，自己教戏，自己导戏，造诣高深。正因为此，李渔才能在继承前人成果的基础上，总结出自己的艺术经验，对表演和导演问题提出许多至今仍令人叹服的精彩见解。《闲情偶寄》的《词曲部》再加上其他谈导演的有关部分，就是我国乃至世界戏剧史上最早的一部导演学。按照现代导演学的奠基者之一、俄国大导演斯坦尼拉夫斯基的说法，导演学的基本内容分三部分：一是跟作者一起钻研剧本，对剧本进行导演分析；二是指导演员排演；三是跟美术家、作曲家以及演出部门一起工作，把舞美、音乐、道具、灯光、服装、效果等等同演员的表演有机组合起来，成为一个完美的艺术整体。早于斯坦尼拉夫斯苦二百多年，李渔对上述几项基本内容就已有相当精辟的论述，例如《选剧第一》、《变调第二》谈对剧本的导演处理；《授曲第三》、《教白第四》谈如何教育演员和指导排戏；《脱套第五》涉及服装、音乐（伴奏）等许多问题。尽管今天看来有些论述还嫌简略，但在当时是难能可贵的。
填词之设，专为登场；登场之道，盖亦难言之矣。词曲佳而搬演不得其人，歌童好而教率不得其法，皆是暴殄天物，此等罪过，与裂缯毁璧等也〔1〕。方今贵戚通侯〔2〕，恶谈杂技〔3〕，单重声音，可谓雅人深致〔4〕，崇尚得宜者矣。所可惜者：演剧之人美，而所演之剧难称尽美；崇雅之念真，而所崇之雅未必果真。尤可怪者：最有识见之客，亦作矮人观场〔5〕，人言此本最佳，而辄随声附和，见单即点〔6〕，不问情理之有无，以致牛鬼蛇神塞满氍毹之上〔7〕。极长词赋之人，偏与文章为难，明知此剧最好，但恐偶违时好，呼名即避，不顾才士之屈伸，遂使锦篇绣帙，沉埋瓿瓮之间。汤若士之《牡丹亭》、《邯郸梦》得以盛传于世，吴石渠之《绿牡丹》、《画中人》得以偶登于场者，皆才人侥幸之事，非文至必传之常理也。若据时优本念，则愿秦皇复出，尽火文人已刻之书，止存优伶所撰诸抄本，以备家弦户诵而后已。伤哉，文字声音之厄〔8〕，遂至此乎！吾谓《春秋》之法〔9〕，责备贤者，当今瓦缶雷鸣，金石绝响，非歌者投胎之误，优师指路之迷〔10〕，皆顾曲周郎之过也。使要津之上〔11〕，得一二主持风雅之人，凡见此等无情之剧，或弃而不点，或演不终篇而斥之使罢，上有憎者，下必有甚焉者矣。观者求精，则演者不敢浪习，黄绢色丝之曲，外孙齑臼之词〔12〕，不求而自至矣。吾论演习之工而首重选剧者，诚恐剧本不佳，则主人之心血，歌者之精神，皆施于无用之地。使观者口虽赞叹，心实咨嗟〔13〕，何如择术务精，使人心口皆羡之为得也。
【注释】
〔1〕裂缯（zēnɡ）：撕绸子。传说夏桀宠妃妹喜爱听“裂缯”之声。缯，古代丝绸总称。
〔2〕通侯：秦代的爵位有二十等级，其最高者为通侯。
〔3〕杂技：杂艺，即各等技艺。
〔4〕致：情趣。
〔5〕矮人观场：朱熹《朱子语类》：“如矮子看戏相似，见人道好，他亦道好。”
〔6〕单：戏单。
〔7〕氍毹（qú shū）：地毯，指演出的舞台。
〔8〕厄：灾，险，受困。
〔9〕吾谓《春秋》之法：《新唐书·太宗本纪》：“《春秋》之法，常责备于贤者。”
〔10〕优师：优伶的老师，排演戏曲时以扮演如今导演脚色。
〔11〕要津之上：指身在重要岗位上的达官要员。要津，水陆要冲。
〔12〕黄绢色丝之曲，外孙齑臼之词：“绝妙好辞”的隐语。《世说新语·捷悟》：“魏武尝过曹娥碑下，杨修从。碑背上见题作‘黄绢幼妇，外孙齑臼’八字……修曰：‘黄绢，色丝也，于字为绝。幼妇，少女也，于字为妙。外孙，女子也，于字为好。齑臼，受辛也，于字为辞。所谓绝妙好辞也。’”
〔13〕咨嗟（zī jiē）：因疑惑而询问嗟叹。咨，商量于人。嗟，叹息。
【译文】
填词这门艺术，专为登场演出而设；登场之中的道理，原是非常难说的。词曲好而得不到合适的演员搬演，歌童好而没有正确的方法去教育，都是暴殄天物，这样的罪过，与裂缯毁璧这类破坏珍宝的行为是一样的。现在达官贵人，厌恶谈论杂艺，只重视声音类艺术，可说得上是雅人的高深情趣，这种爱好是合于时宜的。所可惜的是：演剧的人美，而所演的剧目难说尽美；崇尚高雅的理念真，而所崇尚的雅事未必果然真。尤其奇怪的是：最有识见的贵客，也像矮子看戏似的，别人说这部戏最好，他就随声附和，见戏单即点，不问有没有情理，以致牛鬼蛇神塞满戏台之上。非常擅长词赋的人，偏偏与文章过不去，明知这部剧最好，只怕偶然违逆时尚，一说剧名就立即回避，不顾是否委屈了才士，于是使锦绣篇章，沉埋在庸俗作品之间。汤显祖的《牡丹亭》、《邯郸梦》得以盛传于世，吴石渠的《绿牡丹》、《画中人》得以偶登戏场，都是才人侥幸的事情，而不是文章极好而必能流传的常理。若按照世俗优人的本来想法，则愿秦始皇再生，尽焚文人已刻之书，只保存优伶所撰刻的各种抄本，以备家弦户诵才算完。可悲啊，文字声音之厄运，竟达到这等地步！我说《春秋》之法，责备贤者，当今庸俗之声雷鸣，而金声玉振绝响，不是歌者投胎当世之误，也非优师指路之谜，而都是顾曲周郎的过错。假使关键位置之上，得到一两个主持风雅的人，凡是见到这种无情之剧，或者弃而不点，或者不等它演完就强行终止，上面有憎恨它的，下面必有更甚于此者。看的人追求精美，那么演的人就不敢随便应付，绝妙好辞，不求而自至了。我之所以说演习之工首重选剧，实在是怕剧本不好，则主人的心血，歌者的精神，全都浪费在无用之地了。假使看的人口头上虽然赞叹，而内心实际上在嘀咕疑惑，何不在当初选剧的时候就精益求精，使人内心口头都觉得它好呢。
别古今
【题解】
“别古今”首先从教率歌童的角度着眼，提出要选取那些经过长期磨炼、“精而益求其精”、腔板纯正的古本作为歌童学习的教材。这也是由中国戏曲特殊教育方式和长期形成的程式化特点所决定的。一方面，中国古代没有戏曲学校，教戏都是通过师傅带徒弟的方式进行，老师一招一式、一字一句地教，学生也就一招一式、一字一句地学，可能还要一面教学、一面演出，因此，就必须找可靠的戏曲范本。另一方面，中国戏曲的程式化要求十分严格，生、旦、净、末，唱、念、做、打，出场、下场，服装、切末（道具），音乐、效果等等，都有自己的“死”规定，一旦哪个地方出点差错，内行的观众就可能叫倒好。这样，也就要求选择久经考验的“古本”作为模范。但是，李渔认为，旧曲既熟，必须间以新词。切勿听拘士腐儒之言，谓新剧不如旧剧，一概弃而不习。盖演古戏，如唱清曲，只可悦知音数人之耳，不能娱满座宾朋之目。听古乐而思卧，听新乐而忘倦。所以，倘若真正演出，不可弃新剧而不选。
选剧授歌童，当自古本始。古本既熟，然后间以新词，切勿先今而后古。何也？优师教曲，每加工于旧而草草于新，以旧本人人皆习，稍有谬误，即形出短长；新本偶尔一见，即有破绽，观者、听者未必尽晓，其拙尽有可藏。且古本相传至今，历过几许名师，传有衣钵〔1〕，未当而必归于当，已精而益求其精，犹时文中“大学之道”、“学而时习之”诸篇〔2〕，名作如林，非敢草草动笔者也。新剧则如巧搭新题，偶有微长，则动主司之目矣。故开手学戏，必宗古本。而古本又必从《琵琶》、《荆钗》、《幽闺》、《寻亲》等曲唱起〔3〕，盖腔板之正，未有正于此者。此曲善唱，则以后所唱之曲，腔板皆不谬矣。旧曲既熟，必须间以新词。切勿听拘士腐儒之言，谓新剧不如旧剧，一概弃而不习。盖演古戏，如唱清曲〔4〕，只可悦知音数人之耳，不能娱满座宾朋之目。听古乐而思卧，听新乐而忘倦〔5〕。古乐不必《箫》、《韶》，《琵琶》、《幽闺》等曲，即今之古乐也。但选旧剧易，选新剧难。教歌习舞之家，主人必多冗事，且恐未必知音，势必委诸门客，询之优师。门客岂尽周郎，大半以优师之耳目为耳目。而优师之中，淹通文墨者少，每见才人所作，辄思避之〔6〕，以凿枘不相入也〔7〕。故延优师者〔8〕，必择文理稍通之人，使阅新词，方能定其美恶。又必藉文人墨客参酌其间，两议佥同〔9〕，方可授之使习。此为主人多冗，不谙音乐者而言。若系风雅主盟，词坛领袖，则独断有余，何必知而故询。噫，欲使梨园风气丕变维新〔10〕，必得一二缙绅长者主持公道〔11〕，俾词之佳音必传，剧之陋者必黜，则千古才人心死，现在名流，有不以沉香刻木而祀之者乎〔12〕？
【注释】
〔1〕衣钵：原指佛教中师傅传给弟子的袈裟和钵，泛指传授下来的学术思想、技能等。
〔2〕大学之道、学而时习之：当时作时文常用之题。大学之道，《大学》第一句。学而时习之，《论语》第一句。
〔3〕《寻亲》：《寻亲记》，又名《教子记》、《周羽教子寻亲记》，明代徐渭《南词叙录》“宋元旧篇”中曾提到《教子寻亲》。
〔4〕唱清曲：清唱，不用扮演。
〔5〕听古乐而思卧，听新乐而忘倦：《乐记》：“魏文侯问于子夏曰：‘吾端冕而听古乐则唯恐卧，听郑卫之音则不知倦。’”
〔6〕辄：总是。
〔7〕以凿枘不相入：凿，圆榫。枘，方榫。故说“凿枘不相入”。《楚辞·九辩》：“圆凿而方枘兮，吾固知其龃龉而难入。”
〔8〕延：聘请。
〔9〕佥同：一致，都同意。佥，全，都。
〔10〕丕（pī）变：变化很大。丕，大。
〔11〕缙绅：官宦。
〔12〕祀：祭祀。
【译文】
选剧教授歌童，应当从古本开始。古本熟了，然后间或加以新词，切不要先今而后古。为什么？优师教授词曲，每每对于旧本特别工细而对于新本则草草了事，因为旧本人人都熟悉，稍有谬误，就能让人看出短长；新本偶尔一见，即使有破绽，观者、听者未必都知道，其间尽有藏拙之处。而且古本相传至今，经历过许多名师加工，衣钵相传，不得当的地方必然会归于得当，已经精粹的还要更求其精，犹如时文中的“大学之道”、“学而时习之”诸篇，名作如林，不敢草草动笔。新剧则如巧搭新题，偶尔有一点优长之处，就牵动了考官的眼睛。所以开手学戏，必须以古本为宗。而古本又必须从《琵琶记》、《荆钗记》、《幽闺记》、《周羽教子寻亲记》等曲唱起，因为腔板之正，没有超过它们的。善于唱这些曲子，则以后所唱之曲，腔板都不会错。旧曲既熟之后，必须间以新词。切不要听那些拘士腐儒之言，说新剧不如旧剧，一概抛弃而不学习。原来演古戏，如唱清曲，只可愉悦几个知音之耳，不能愉悦满座宾朋之目。听古乐而昏昏欲睡，听新乐而忘记疲倦。古乐不必定要《箫》、《韶》，《琵琶记》、《幽闺记》等曲，就是今天的古乐。但是选旧剧容易，选新剧困难。教歌习舞的人家，主人必多繁冗之事，而且恐怕未必熟知音乐，势必把这事交付门客，请教优师。门客哪里都是懂音乐的周郎，大半以优师之耳目为耳目。而优师之中，深通文墨的人少，每见才人所作，就想避开，因为方之与圆，两不相合。所以延请优师的人，必须选择文理稍通的人，使他看新词时，才能判定其好坏。又必须请文人墨客参酌其间，两种意见一致，才可教授歌童使之学习。这是对那种主人多繁冗之事，又不熟悉音乐的人说的。若主人系风雅主盟，词坛领袖，那么他独断有余，何必自己内行而故意质询别人呢。唉，想使梨园风气来个大变化、出现新面貌，必得一两个缙绅长者主持公道，使得好的词曲必能流传，而不好的剧目得以废黜，那么千古才人心死，现在的名流，哪有不以沉香刻木而虔诚祭祀的呢？
剂冷热
【题解】
“剂冷热”主要是从演出角度着眼，提出要选择那些雅俗共赏的剧目上演。在这里，李渔有一个观点是十分高明的：“予谓传奇无冷热，只怕不合人情。如其离合悲欢，皆为人情所必至，能使人哭，能使人笑，能使人怒发冲冠，能使人惊魂欲绝，即使鼓板不动，场上寂然，而观者叫绝之声，反能震天动地。”所以，选择剧目不能只图“热闹”，而要注重其是否“为人情所必至”；戏曲作家则更应以这个标准要求自己的创作。现在有些戏剧、电影、电视剧作品，只顾“热闹”，不管“人情”，难道不值得深思吗？
今人之所尚，时优之所习，皆在热闹二字；冷静之词，文雅之曲，皆其深恶而痛绝者也。然戏文太冷，词曲太雅，原足令人生倦，此作者自取厌弃，非人有心置之也。然尽有外貌似冷而中藏极热，文章极雅而情事近俗者，何难稍加润色，播入管弦？乃不问短长，一概以冷落弃之，则难服才人之心矣。予谓传奇无冷热，只怕不合人情。如其离合悲欢，皆为人情所必至，能使人哭，能使人笑，能使人怒发冲冠，能使人惊魂欲绝，即使鼓板不动，场上寂然，而观者叫绝之声，反能震天动地。是以人口代鼓乐，赞叹为战争，较之满场杀伐，钲鼓雷鸣，而人心不动，反欲掩耳避喧者为何如？岂非冷中之热，胜于热中之冷；俗中之雅，逊于雅中之俗乎哉？
【译文】
今人所崇尚的，时优所演习的，都在热闹两个字；冷静之词，文雅之曲，都是他们深恶而痛绝的。然而戏文太冷，词曲太雅，原本就足以令人生倦，这是作者自取厌弃，不是别人有心使之如此。但是，尽有外貌好像很冷而内里却极热，文章极雅而所演情事却近于通俗的，这不难稍加润色，就能够配以管弦付之演出吗？如果不问短长，一概以冷落抛却之，那就难服才人之心了。我认为传奇无所谓冷热，只怕它不合人情。如果它抒写的离合悲欢，都是人情所必至，能使人哭，能使人笑，能使人怒发冲冠，能使人惊魂欲绝，即使鼓板不动，场上寂然无声，而观众的叫绝之声，反而能够震天动地。因此，以人口代替鼓乐，以观众的赞叹作为战争，比起满场杀伐，钲鼓雷鸣，而人心不被感动，反而想掩耳避开这些喧闹，哪个更好呢？这不就是冷中之热，胜过热中之冷；俗中之雅，不如雅中之俗吗？
