教白第四　计二款

【题解】

宾白，亦称念白、说白。李渔在《教白第四》的“高低抑扬”、“缓急顿挫”两款中主要谈念白的奥妙和教习的秘诀。念白比唱曲更难，因为唱曲有曲谱可依，而念白则无腔板可按，全凭实践体验、暗中摸索。难怪梨园行中“善唱曲者，十中必有二三；工说白者，百中仅可一二”。

教习歌舞之家，演习声容之辈，咸谓唱曲难，说白易。宾白熟念即是，曲文念熟而后唱，唱必数十遍而始熟，是唱曲与说白之工，难易判如霄壤。时论皆然，予独怪其非是。唱曲难而易，说白易而难，知其难者始易，视为易者必难。盖词曲中之高低抑扬，缓急顿挫，皆有一定不移之格，谱载分明，师传严切，习之既惯，自然不出范围。至宾白中之高低抑扬，缓急顿挫，则无腔板可按、谱籍可查，止靠曲师口授；而曲师入门之初，亦系暗中摸索，彼既无传于人，何从转授于我？讹以传讹，此说白之理，日晦一日而人不知。人既不知，无怪乎念熟即以为是，而且以为易也。吾观梨园之中，善唱曲者，十中必有二三；工说白者，百中仅可一二。此一二人之工说白，若非本人自通文理，则其所传之师，乃一读书明理之人也。故曲师不可不择。教者通文识字，则学者之受益，东君之省力〔1〕，非止一端。苟得其人，必破优伶之格以待之，不则鹤困鸡群，与侪众无异〔2〕，孰肯抑而就之乎？然于此中索全人，颇不易得。不如仍苦立言者，再费几升心血，创为成格以示人。自制曲选词，以至登场演习，无一不作功臣，庶于为人为彻之义，无少缺陷。虽然，成格即设，亦止可为通文达理者道，不识字者闻之，未有不喷饭胡卢〔3〕，而怪迂人之多事者也。

【注释】

〔1〕东君：主人。

〔2〕侪（chái）：同类的人。

〔3〕喷饭：苏东坡《筼筜谷偃竹记》中说，他寄诗给文与可，文与可夫妇收到时恰好吃饭，阅后大笑，喷饭满桌。胡卢：《孔丛子·抗志》有“卫君乃胡卢大笑”句，胡卢乃笑声也。

【译文】

教习歌舞的人家，演习声容的优伶，都说唱曲难，说白易。宾白熟念就可以了，曲文念熟而后歌唱，歌唱必得数十遍才能熟，这样，唱曲与说白的功夫，难易程度犹如天壤之别。时俗之论都是如此，而我偏认为不是这样。唱曲看似困难却容易，说白看似容易而困难，知道它困难才开始变得容易，把它看得容易者必会困难。原因在于词曲中的高低抑扬，缓急顿挫，都有一定不移之格，曲谱记载得明明白白，老师传授严切，养成习惯，自然不出范围。而宾白之中的高低抑扬，缓急顿挫，则没有腔板可按、谱籍可查，仅靠优师口授；而优师入门之初，也是暗中摸索，既然没有人传授给他，他又怎么样转授给我？以讹传讹，这样，说白之中的道理，一天比一天隐晦而人们并不察知。人们既然不能察知，无怪乎以为视宾白念熟就算完事，而且以为它容易。我看梨园之中，善于唱曲的，十人之中必有二三个；而说白功夫好的，百人之中只有一二个。这一二个人之工于说白，若不是本人自通文理，那就是教授他的优师，乃是一个读书明理之人。所以，优师不能不选择。教授的人通文识字，那么学戏的人之受益，戏班主人之省力，就不止一两点了。如果请到合适的人，必须要破优伶之格而对待他，不然，鹤困鸡群，与庸众没有差别，谁肯放下身价来应这个差事？但是要在其中索寻全才，很不容易得到。不如仍然辛苦创立理论的人，再费几升心血，树立成格以明白告诉人们。从制曲选词，以至登场演出，没有一件不作功臣，基于为人为彻之意，不要留下多少缺陷。即使这样，设立成格，也仅可以对那些通文达理的人说，若不识字的人听了，没有不喷饭讪笑，而责怪迂腐多事的。

高低抑扬

【题解】

念白必须念出高低抑扬、缓急顿挫，要“高低相错，缓急得宜”。李渔在“高低抑扬”一款中，根据自己长期的实践经验，总结出念白的一些要领，譬如，一句念白，要分出“正”、“衬”，“主”、“客”，“主”高而扬，“客”低而抑。他说：“曲文之中，有正字，有衬字。每遇正字，必声高而气长；若遇衬字，则声低气短而疾忙带过。此分别主客之法也。说白之中，亦有正字，亦有衬字，其理同，则其法亦同。一段有一段之主客，一句有一句之主客。主高而扬，客低而抑。”李渔还以“取酒来”三字为例，具体说明如何念才能念出“高低抑扬”的效果来，真是具体入微。

宾白虽系常谈，其中悉具至理，请以寻常讲话喻之。明理人讲话，一句可当十句；不明理人讲话，十句抵不过一句，以其不中肯綮也〔1〕。宾白虽系编就之言，说之不得法，其不中肯綮等也。犹之倩人传语〔2〕，教之使说，亦与念白相同，善传者以之成事，不善传者以之偾事〔3〕，即此理也。此理甚难亦甚易，得其孔窍则易，不得孔窍则难。此等孔窍，天下人不知，予独知之。天下人即能知之，不能言之，而予复能言之。请揭出以示歌者。白有高低抑扬。何者当高而扬？何者当低而抑？曰：若唱曲然。曲文之中，有正字，有衬字。每遇正字，必声高而气长；若遇衬字，则声低气短而疾忙带过。此分别主客之法也。说白之中，亦有正字，亦有衬字，其理同，则其法亦同。一段有一段之主客，一句有一句之主客。主高而扬，客低而抑，此至当不易之理，即最简极便之法也。凡人说话，其理亦然。譬如呼人取茶取酒，其声云：“取茶来！”“取酒来！”此二句既为茶酒而发，则“茶”、“酒”二字为正字，其声必高而长，“取”字、“来”字为衬字，其音必低而短。再取旧曲中宾白一段论之。《琵琶·分别》白云：“云情雨意，虽可抛两月之夫妻；雪鬓霜鬟，竟不念八旬之父母！功名之念一起，甘旨之心顿忘〔4〕，是何道理？”首四句之中，前二句是客，宜略轻而稍快，后二句是主，宜略重而稍迟。“功名”、“甘旨”二句亦然。此句中之主客也。“虽可抛”、“竟不念”六个字，较之“两月夫妻”、“八旬父母”，虽非衬字，却与衬字相同，其为轻快，又当稍别。至于“夫妻”、“父母”之上二“之”字，又为衬中之衬，其为轻快，更宜倍之。是白皆然，此字中之主客也。常见不解事梨园，每于四六句中之“之”字，与上下正文同其轻重疾徐，是谓菽麦不辨，尚可谓之能说白乎？此等皆言宾白，盖场上所说之话也。至于上场诗，定场白，以及长篇大幅叙事之文，定宜高低相错，缓急得宜，切勿作一片高声，或一派细语，俗言“水平调”是也。上场诗四句之中，三句皆高而缓，一句宜低而快。低而快者，大率宜在第三句，至第四句之高而缓，较首二句更宜倍之。如《浣纱记》定场诗云〔5〕：“少小豪雄侠气闻，飘零仗剑学从军。何年事了拂衣去，归卧荆南梦泽云。”“少小”二句宜高而缓，不待言矣。“何年”一句必须轻轻带过，若与前二句相同，则煞尾一句不求低而自低矣。末句一低，则懈而无势，况其下接着通名道姓之语。如“下官姓范名蠡，字少伯”，“下官”二字例应稍低，若末句低而接者又低，则神气索然不振矣。故第三句之稍低而快，势有不得不然者。此理此法，谁能穷究至此？然不如此，则是寻常应付之戏，非孤标特出之戏也。高低抑扬之法，尽乎此矣。

【注释】

〔1〕肯綮（qìnɡ）：筋骨结合的地方，比喻事物的关键。

〔2〕倩：请。

〔3〕偾（fèn）事：坏事。《礼记·大学》：“此谓一言偾事，一言定国。”

〔4〕甘旨之心：孝敬奉养父母之心。

〔5〕《浣纱记》：明代梁伯龙所著传奇，叙西施与范蠡故事。

【译文】

宾白虽然是常谈，其中却都包含着深刻的道理，请让我以寻常讲话作比喻。明白事理的人讲话，一句可当十句；不明白事理的人讲话，十句抵不过一句，因为他讲话不中肯綮。宾白虽是编就的话语，说的不得法，就像讲话不中肯綮一样。譬如请人传语，教他如何如何去说，也与念白相同，善传话的人因传话得当而成事，不善传话的人因传话不当而坏事，就是这个道理。这个道理甚难也甚易，摸得它的窍门就易，得不到窍门则难。这样的窍门，天下人不知，只有我知道。天下人就是能知道，也不能说出来，而我还说得出来。请让我说出来以指示给歌者。念白有高低抑扬。哪个地方应当高而扬？哪个地方应当低而抑？回答是：如同唱曲一样。曲文之中，有正字，有衬字。每遇到正字，必须声高而气长；若遇到衬字，则声低气短而疾忙带过。这是分别主客的方法。说白之中，也有正字，也有衬字，道理相同，方法也相同。一段话有一段话之主客，一句话有一句话之主客。主高而扬，客低而抑，这是千真万确不能改变的道理，是最简便的方法。凡是人们说话，其道理也如此。譬如叫人取茶取酒，其声云：“取茶来！”“取酒来！”这两句话既然是为茶酒而发，那么“茶”、“酒”两个字为正字，它的声音必然高而长，“取”字、“来”字为衬字，它的声音必然低而短。再拿旧曲中一段宾白来说。《琵琶·分别》宾白云：“云情雨意，虽可抛两月之夫妻；雪鬓霜鬟，竟不念八旬之父母！功名之念一起，甘旨之心顿忘，是何道理？”前面四句之中，头二句是客，应该略轻而稍快，后二句是主，应该略重而稍迟。“功名”、“甘旨”二句也是这样。这是句中的主客。“虽可抛”、“竟不念”六个字，较之“两月夫妻”、“八旬父母”，虽然不是衬字，却与衬字相同，其为轻快，又应当稍有差别。至于“夫妻”、“父母”之上两个“之”字，又为衬中之衬，其为轻快，更宜加倍。凡是念白，都是如此，这是字中的主客。常常见到那些对演艺之事不精细的人，每到四六句中的“之”字，与上下正文的轻重疾徐念得一样，这就叫作菽麦不辨，这还说得上会念白吗？这里所说的宾白，都是指场上所说的话。至于上场诗，定场白，以及长篇大幅叙事之文，一定要高低相错，缓急得宜，切不要作一片高声，或一派细语，如俗话所说的“水平调”。上场诗四句之中，三句都应高而缓，一句宜低而快。低而快的，大概宜在第三句，到第四句的高而缓，比起开头二句更应加倍。如《浣纱记》定场诗云：“少小豪雄侠气闻，飘零仗剑学从军。何年事了拂衣去，归卧荆南梦泽云。”“少小”二句宜高而缓，这不用说了。“何年”一句必须轻轻带过，如果与前二句相同，那么煞尾一句不求低而自低了。末句一低，那就懈怠而没有气势，况且它的下面接着是通名道姓之语。如“下官姓范名蠡，字少伯”，“下官”二字照例应该稍低，若末句低而接着又低，就会神气索然而不振了。所以第三句之稍低而快，势之所趋，不得不然。此理此法，谁能穷究到这地步？但是，若不如此，那就是寻常应付之戏，而不是孤标特出之戏了。高低抑扬之法，说到这里差不多穷尽了。

优师既明此理，则授徒之际，又有一简便可行之法，索性取而予之：但于点脚本时，将宜高宜长之字用朱笔圈之，凡类衬字者不圈。至于衬中之衬，与当急急赶下、断断不宜沾滞者，亦用朱笔抹以细纹，如流水状，使一一皆能识认。则于念剧之初，便有高低抑扬，不俟登场摹拟。如此教曲，有不妙绝天下，而使百千万亿之人赞美者，吾不信也。

【译文】

优师既然明白此理，那么教授徒弟的时候，又有一个简便可行的方法，索性拿来告诉你：只在圈点脚本的时候，将那些宜高宜长的字用朱笔圈了，其他属于衬字的不圈。至于那些衬中之衬，以及应当急急赶下、断断不宜沾滞的，也用朱笔抹上细纹，如流水的样子，使人一一都能识别。这样在念剧之初，就有高低抑扬，不用等到登场的时候再摹拟。这样教授词曲，若有不妙绝天下，而得到百千万亿之人赞美的，我不相信。

缓急顿挫

【题解】

在“缓急得宜”一款中，李渔也根据自己长期的实践经验，总结出一些要领，譬如，一段念白，要找出“断”、“连”的地方，当断则断，应连即连。大约两三句话只说一事，当一气赶下；若言两事，则当稍断，不可竟连。此中奥妙，往往止可意会，难以言传。

缓急顿挫之法，较之高低抑扬，其理愈精，非数言可了。然了之必须数言，辩者愈繁，那么听者愈惑，终身不能解矣。优师点脚本授歌童，不过一句一点，求其点不剌谬，一句还一句，不致使断者联而联者断，亦云幸矣，尚能询及其他？即以脚本授文人，倩其画文断句，亦不过每句一点，无他法也。而不知场上说白，尽有当断处不断，反至不当断处而忽断；当联处不联，忽至不当联处而反联者。此之谓缓急顿挫。此中微渺，但可意会，不可言传；但能口授，不能以笔舌喻者。不能言而强之使言，只有一法：大约两句三句而止言一事者，当一气赶下，中间断句处勿太迟缓；或一句止言一事，而下句又言别事，或同一事而另分一意者，则当稍断，不可竟连下句。是亦简便可行之法也。此言其粗，非论其精；此言其略，未及其详。精详之理，则终不可言也。当断当联之处，亦照前法，分别于脚本之中，当断处用朱笔一画，使至此稍顿，余俱连读，则无缓急相左之患矣。妇人之态，不可明言，宾白中之缓急顿挫，亦不可明言，是二事一致。轻盈袅娜，妇人身上之态也；缓急顿挫，优人口中之态也。予欲使优人之口，变为美人之身，故为讲究至此。欲为戏场尤物者，请从事予言，不则仍其故步。

【译文】

缓急顿挫的方法，比起高低抑扬，其道理愈加精细，不是几句话能够说完的。但是说完它又必须几句话，你说得愈繁长，那么听者愈疑惑，终生不能破解了。优师点脚本教授歌童，不过一句一点，求得点不剌谬，一句还一句，不致使应断者反而联、应联者反而断，也就是幸事了，还能顾及其他吗？就是拿脚本给文人，请他画文断句，也不过每句一点，没有其他办法。岂不知场上说白，尽有应当断的地方不断，反而到不应当断的地方忽然断掉；应当联的地方不联，忽然到不应当联的地方反而要联的。这就叫作缓急顿挫。此中微渺之处，只可意会，不可言传；只能口授，不能以笔舌说明白。不能说出来而硬要说，只有一个办法：大约两句三句而只说一事的，应当一气说下去，中间断句处不要太迟缓；或一句只说一件事，而下句又说别的事，或同一事而另分一个意思的，就应当稍断，不可直接连接下句。这也是简便可行的方法。这是言其粗，不是论其精；这是言其略，没有论其详。精详之理，则终究是不可言说的。当断当联的地方，也依照前面的方法，分别在脚本之中，把应当断的地方用朱笔一画，使演员念到此处稍顿，其余都连读，这就不会有缓急相左的毛病了。妇人之态，不可明言，宾白中的缓急顿挫，也不可明言，这两件事是一致的。轻盈袅娜，是妇人身上之态；缓急顿挫，是优人口中之态。我想使优人之口，变为美人之身，所以讲究到这个地步。想成为戏场尤物的，请按我的话行事，不然就仍然依其故步。