凉州馆中与诸判官夜集

岑　参　　

弯弯月出挂城头，城头月出照凉州。

凉州七里十万家，胡人半解弹琵琶。

琵琶一曲肠堪断，风萧萧兮夜漫漫。

河西幕中多故人，故人别来三五春。

花门楼前见秋草，岂能贫贱相看老。

一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒。

鉴赏

文人诗怎样向民歌学习，已不是新鲜的话题，而是自古而然。《诗经》质朴，颇有民歌风味，只可惜我们找不到更多的未经加工的逸诗，看不到它的原生态了。《古诗十九首》则不同，这是文人学习民歌或文人改造民歌的典范，因为有汉乐府存在，很容易比较出精粗来。唐以后又发生变化，文人学习民歌，如水中着盐，但知其味，不见其形。如崔颢的《长干曲》、李白的《横江词》就是这样。幸好有岑参这类诗出现，使我们能在其中探索出些蛛丝马迹来。

这是公元754年岑参路过武威（今属甘肃）时写的诗，“诸判官”即各位文职参谋，自然与岑参亲善（岑参是北庭幕府判官），在这种宽松的气氛下学习民歌是极有可能的（也许在宴会上就有人唱民歌）。“弯弯月出挂城头，城头月出照凉州。凉州七里十万家，胡人半解弹琵琶”，仔细玩味，前两句应是民歌原句，后两句应是岑参独创。第三句很重要，它是过渡句，它巧妙地运用顶真的手法与前两句勾连，而又自然开启下句。“胡人半解弹琵琶”这一句用得极好，它既能与民歌匹配，又与文人诗契合，此之谓功力。有了这四句，下面恢复到岑参的原态，就不显突兀了。

全诗大意无非是建功立业的雄心与及时行乐的豪放，在唐诗中早已习见，不足为奇。这首诗的妙处就是利用民歌的尖新来刺激读者，使人眼前一亮，打破审美疲劳。为了保持这种尖新感觉，岑参一改常态，采用了信天游的形式，即两句一换韵，始终保持了节奏的跳跃，可见他是有意为之的了。古典诗歌的内容与形式是互为表里的，内容的新与形式的新不断在相互推动，二者如能完美配合，那就成为绝唱了。

纵观整个文学史，都是民歌启发文人诗，文人诗使民歌雅化。雅化到极点，文人诗就死了。于是文人又向新的民歌学习，再次雅化，再次死亡。如果永远有新鲜的民歌，文人诗是不会死的。但这个前提条件是民歌必须是真正的民歌。

不敢推知当代诗词的前途如何，只是觉得一味媚俗，一味高古都不是出路。笔者推崇岑参诗，就在于它雅俗共赏。雅俗共赏，既是尊重传统，尊重民众，又不忘变革与提高。唐诗不用注，宋诗偶用注，清诗句句注。孰优孰劣，本是一目了然的了。如果写出连中文系学生也看不懂的诗，在下只有敬谢不敏了。

（滕伟明）