瓶花

堂供〔1〕必高瓶大枝，方快人意。忌繁杂如缚，忌花瘦于瓶，忌香、烟、灯煤熏触，忌油手拈弄，忌井水贮瓶，味咸不宜于花，忌以插花水入口，梅花、秋海棠二种，其毒尤甚。冬月入硫黄于瓶中，则不冻。

【注释】

〔1〕堂供：指放置在堂屋正厅。我国古代的插花艺术源于佛前供花，故有“堂供”一说。

【译文】

厅堂陈列的瓶花，一定要高瓶大枝才赏心悦目。忌繁杂束缚，忌花小瓶空，忌香、烟、灯煤熏染，忌油手拈弄，忌将瓶里装井水，井水味道咸，不适宜插花，忌把插花用过的水误入口中，梅花、秋海棠两种花毒性很大。冬天把硫磺放入花瓶中，水就不会结冰。

【延伸阅读】

张谦德在《瓶花谱》中，指出花器的讲究：“小瓶插花，宜瘦巧，不宜繁杂……瓶花虽忌繁冗，尤忌花瘦于瓶”。他还讲到“花忌”：“瓶花之忌，大概有六：一者井水插贮，二者久不换水，三者油手拈弄，四者猫鼠伤残，五者香烟灯煤熏触，六者密室闭藏，不沾风露。有一于此，俱为瓶花之病。”文震亨多处援引了他的观点，但不及他论述得详尽。从中也可以看出《长物志》这部书对于前人著述的继承。

【名家杂论】

中国插花艺术大概起始于魏晋、南北朝时的佛前供花，隋唐后又由宫廷插花转入民间，宋元时插花已经较为普遍，明代则进入繁荣期。宋代插花艺术精雅缛丽，明代在前人的基础上建立了系统和完整的插花理论，把插花艺术推向顶峰。明代的插花著作十分丰富，如《花史左编》《瓶花三说》《瓶花谱》《瓶史》等，将中国画和中国古典园林的表现技法运用于插花之中。

明代初期，受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，造型丰满，寓意深邃。中期插花追求简洁清新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。到了明代晚期，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。这时的插花艺术追求参差不伦，意态天然；讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣；构图严谨，注意花材同容器的比例关系。

明代中晚期，有许多插花艺术专著相继问世。如袁宏道的《瓶史》和张谦德的《瓶花谱》。《瓶史》对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上做了系统论述。《瓶花谱》分品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶等八节。该书认为，花器的选择十分重要。花器乃花之金屋、精舍，一件好的插花作品必赖精当花器与之相匹配。

明代人对花器的选择，可谓十分精心。花器的材质上，以瓷器、铜瓶器为重，以金、银瓶器为轻，崇尚清雅风格。时节上，春、冬两季用铜器；秋、夏两季用瓷器。放置的场所，在厅堂适宜大瓶，书房适宜小瓶。

明代人之喜欢用古铜瓶、古陶器做花器，是认为这类古物曾长年累月沉埋在地底，深受土中物质和湿气的磨蚀渗透，拿来养花，花的颜色鲜妍明丽，比得上枝梢上的鲜花，花开得早而凋谢得晚。

袁宏道在苏州时，写有一篇《戏题黄道元瓶花斋》，诗曰：“朝看一瓶花，暮看一瓶花。花枝虽浅淡，幸可托贫家。一枝两枝正，三枝四枝斜。宜直不宜曲，斗清不斗奢。傍拂杨枝水，入碗酪奴茶。以此颜君斋，一倍添妍华。”