置瓶

随瓶制置大小倭几之上，春冬用铜，秋夏用磁；堂屋宜大，书屋宜小，贵铜瓦，贱金银，忌有环，忌成对。花宜瘦巧，不宜繁杂，若插一枝，须择枝柯奇古，二枝须高下合插，亦止可一二种，过多便如酒肆；惟秋花插小瓶中不论。供花不可闭窗户焚香，烟触即萎，水仙尤甚，亦不可供于画桌上。

【译文】

根据花瓶大小选择合适的日本几案，春冬宜用铜瓶，夏秋用瓷瓶；厅堂用大瓶，书房用小瓶，以铜瓶瓷瓶为贵，以金银制瓶为俗，忌讳有瓶耳，忌讳成对摆放。瓶花要瘦小巧妙，不宜繁复杂乱，单枝须有奇特之处，两枝要高低错落相宜，最多只能插一两种，太多则俗如酒肆茶坊；只有秋花插小瓶，可以不用顾忌这些。插花的房间不可关窗燃香，因为花遇烟会枯萎，水仙尤其如此，也不可放在画桌上，以免颜料熏染。

【延伸阅读】

放置花瓶需有花几，花几又称花架或花台，大都较高，它的用途主要是承托花盆、盆景，常置于纱槅前的天然几的两侧，或置室隅。花几比茶几出现得晚。到了清代中期以后才开始出现了细高造型的几架。到了晚清，花几非常盛行，现在流传于世的花几大多是清朝时的作品。花几的式样较多，不仅有圆，有方，有高有矮，而且根据花盆、花瓶的需要，还有各种小花几，属于家具中典型的“小件”。

在中国传统婚俗中，历来都有陪嫁花瓶的传统，以前是瓷质花瓶，后来为玻璃花瓶，寓意“平（瓶）平安安、圆圆满满、荣华富贵（雕富贵牡丹花）”。

【名家杂论】

中国传统插花艺术，萌芽于春秋战国时期，历经汉代初始期、南北朝发展期、隋唐兴盛期、宋代极盛期、元明成熟期、清代衰落期等阶段。徽派文化有东瓶西镜一说，瓷都景德镇的花瓶代表我国历史文化结晶远销海外。从祭器发展而来的花瓶代表着江南文化，象征和平、安康，见证了历代王朝的兴衰、以及风土民情的变迁，成为民众寄情花木、以花传情、借花明志、装点生活的载体。

秦汉以前，民间已有用花祭祀、借花传情和插花装饰仪容的习俗，但缺乏艺术匠意的加工。汉魏六朝时文人、道家、佛家都嗜插花，赏花木之风甚盛，出现了用盘来插花的记载，《南史》记载佛前供花，以铜罂盛水，渍其茎，欲不萎，庾信诗“金盘衬红琼”和“新盘待摘荷”都是盘花。用瓶插花古已有之，且插花之器也颇考究。明张德谦《瓶花谱》“品瓶”条云唐以前专尚铜尊、暴、觚、壶，其后则多用瓷。

隋唐时可称插花的黄金时代。隋代佛教盛行，佛前供花普遍，日使在考察佛教时，插花流传于日本。唐代把农历二月十五定为花朝，视作百花诞，甚至有女皇武则天下令百花同时盛开的传说。宋人喜爱梅花，讲求高雅韵致。烧香、点茶、挂画、插花是宋时“四艺”。

明代花器多样，瓶、盖、碗、筒、篮、吊挂无一不可，有自由、惬意的竹筒插花，也有发古幽思用商周鼎作花器的插花。明代建立了系统和完整的插花理论，把插花艺术推向顶峰。明代插花著作十分丰富，如《花史左编》《瓶花三说》《瓶花谱》《瓶史》等，其中袁宏道的《瓶史》是世界上最早且最系统完善的插花理论专著。

清代因盆栽盆景风气勃兴，逐渐凌驾于插花之上，插花日渐衰微，花瓶有名无实，至民国彻底沦为摆设。