书画价

书价以正书为标准，如右军〔1〕草书一百字，乃敌一行行书，三行行书，敌一行正书〔2〕；至于《乐毅》《黄庭》〔3〕《画赞》《告誓》〔4〕，但得成篇，不可计以字数。画价亦然，山水竹石，古名贤象，可当正书；人物花鸟，小者可当行书；人物大者，及神图佛像、宫室楼阁、走兽虫鱼，可当草书。若夫台阁标功臣之烈，宫殿彰贞节之名，妙将入神，灵则通圣，开厨或失、挂壁欲飞，但涉奇事异名，即为无价国宝。又书画原为雅道，一作牛鬼蛇神，不可诘识，无论古今名手，俱落第二。

█〔东晋〕王羲之 黄庭经

【注释】

〔1〕右军：王羲之，晋人，字逸少，曾为右军将军，世人称“王右军”。

〔2〕正书：也称楷书、真书，相传始于汉末。形体方正，笔画平整，故称“正书”。

〔3〕《乐毅》《黄庭》：即《乐毅论》《黄庭经》。《乐毅论》，三国时期魏夏侯玄撰写的一篇文章，王羲之曾书写，后人把其当作小楷的典范。《黄庭经》，即老子的《黄庭经》，共有四种，其中一种为《黄庭外景经》，相传王羲之曾书写换鹅。

〔4〕《画赞》《告誓》：东方朔撰写的《画像赞》《告墓文》也称作《誓墓文》，王羲之都书写过。

【译文】

书法作品的价格以楷书为标准，如王羲之草书百字，相当于行书一行，行书三行相当于楷书一行。至于王羲之所书《乐毅论》《黄庭经》《画赞》《告誓》等真迹，只要能成整篇，不可以字数论价。画的价格亦如此，山水竹石、古代名贤肖像，可以作楷书对待；小幅人物花鸟可以看作行书，大幅人物画像以及神图佛像、宫室楼阁、走兽虫鱼，可以作草书看待。至于云台楼阁上绘制的功臣画像，宫殿墙壁上绘制的先贤列女图，鲜活传神，有飞腾变化之状，直欲通天飞去，要么像顾恺之的厨画，要么像张僧繇的四龙图，点睛而飞。只要是涉及怪力乱神的画作，都是无价之宝。不过，书法绘画原本雅事，一旦涉及牛鬼蛇神等生僻物，古今名家，都要掉一个层次。

【延伸阅读】

大才子唐伯虎曾大书“利市”二字于自己作品集上，并有诗文：“闲来写幅青山卖，不使人间造孽钱。”不过，唐寅也有颇为尴尬的时候，比如“谋写一枝新竹卖，市中笋价贱如泥”。自己的画就像集市上贱如泥土的竹笋，当真狼狈。

清乾隆二十四年（1759年），郑板桥在扬州立了一块石碑，上书自己字画的收费标准：“大幅六两，中幅四两，小幅二两；书条、对联一两；扇子、斗方五钱。”这一市场主义的宣言，将封建社会长期笼罩在艺术市场上的酸腐气息扫荡一空。

【名家杂论】

人无高低贵贱之分，字有三六九等之别。把书写变成艺术，进而成为商品流通和买卖，这大概是中国的独创。

中国的书画文化具有非同一般的魅力，这和作者精益求精的态度是分不开的，而他们的智慧结晶通过市场价值体现出来，对作者的能力本身就是一种认可和尊重。

明代是书法市场的鼎盛期。明代，赏字藏画成了一种时尚。“家中无藏字，不是旧人家。”明代文人虽耻于言利，书画价格少见史籍，但索要“润格银”也不足为怪。时至晚明，书画润格已较为普遍，甚至成为晚明士人增加经济收入的重要途径。

明代中后期的江南文人以一种富有文化内涵、高品位和艺术化的生活情趣，彰显其文才学养，标榜其道德情操，由此拉开与达官贵戚、富商巨贾的距离，凭借文化上的优越感，抚慰内心的失落和愤懑。

人们常说“好字不如孬画”，所谓书画，既包括书法，也包括国画。“以书入画，书为画骨。”书画本不分家，自称“三十学诗，五十学画”的吴昌硕就承认，自己“平生得力之处在于能以作书之法作画”。

古代的书法家多为文化人，深受“君子喻于义，小人喻于利”的传统观念影响，往往“耻于谈钱”。郑板桥的历史功绩就在于，不仅明确公布了书画作品价格，而且强调了现银交易的重要。此后，以尺幅定价基本上取代了以字数定价，成为主流的书法定价方式，并且一直影响至今。