论画

画，山水第一，竹、树、兰、石次之，人物、鸟兽、楼殿、屋木小者次之，大者又次之。人物顾盼语言，花、果迎风带露，鸟兽虫鱼，精神逼真，山水林泉，清闲幽旷，屋庐深邃，桥彴〔1〕往来，石老而润，水淡而明，山势崔嵬〔2〕，泉流洒落，云烟出没，野径迂回，松偃龙蛇，竹藏风雨，山脚入水澄清，水源来历分晓，有此数端，虽不知名，定是妙手。若人物如尸如塑，花果类粉捏雕刻，虫鱼鸟兽，但取皮毛，山水林泉，布置迫塞〔3〕，楼殿模糊错杂，桥彴强作断形，径无夷险，路无出入，石止一面，树少四枝，或高大不称，或远近不分，或浓淡失宜，点染〔4〕无法，或山脚无水面，水源无来历，虽有名款，定是俗笔，为后人填写。至于临摹赝手，落墨设色，自然不古，不难辨也。

【注释】

〔1〕桥彴：独木桥。

〔2〕崔嵬：高峻。

〔3〕迫塞：逼近、阻塞。

〔4〕点染：画家点缀景物及染色。

【译文】

山水居画中第一位，竹、树、兰、石稍次之，人物、鸟兽、楼殿、木屋画中，小幅的次之，大幅的又次之。人物形象生动；花果随风扶摇，含珠带露；鸟兽虫鱼，栩栩如生；山水林泉，清幽空旷；屋庐深远，小桥横渡；山石古老润泽，流水清冽明亮；山势高峻，泉流洒落，云烟出没，野径迂回曲折，松树枝干屈曲，竹子暗藏风雨，山脚入水澄清，水源来历分明，具有以上特点的画作，虽不著名，也定是高手所为。如果所画人物如死尸、雕像，花果像面塑、雕刻，虫鱼鸟兽，仅有形似，山水林泉布局阻塞，楼殿模糊错杂，桥梁故作断形；径无平坦险峻，路无出入踪迹；石头单调只画一面，树木缺枝少叶；或高大不相称，远近不分；或者浓淡失宜，点染毫无章法，或者山脚无水面，水流无来源，虽有名人题款，也是平庸之作，为后人添加而成。至于专事临摹的赝手，落墨设色，肯定不古雅，这不难辨识。

【延伸阅读】

晋人顾恺之语：画人最难，次山水，次狗马，其台阁，一定器耳，差易为也。唐人朱景玄语：夫画者以人物居先，禽兽次之，山水次之，楼殿屋木次之。宋人朝认为画学，曰佛道，曰人物，曰山水，曰鸟兽，曰花竹，曰屋木。到元朝汤垕认为：世俗论画，必曰画有十三科，山水打头，界画打底。而文震亨的曾祖父文征明说得更明白：画家宫室最为难工。谓须折算无差，乃为合作。盖束于绳矩，笔墨不可以逞。到文震亨这里，又成了山水最难画。

文氏此论，实则出自北宋韩拙《山水纯全集》：“凡画有八格：古老而润，水净而明，山要崔嵬，泉宜洒落，云烟出没，野径迂回，松偃龙蛇，竹藏风雨夜。”唐代张九龄关于山水画说过：“意得神传，笔精形似”，所谓神似，气韵生动也。

【名家杂论】

“妙手”与“俗笔”，不在是否名家，差在是否有内在神韵，有生命洋溢的鲜活状态。

美要向何处寻？“参天之木，必有其根；怀山之水，必有其源。”作画者的世界观不同，其笔墨精神亦大不同，大江东去与小桥流水，江山多娇与山水空蒙，是不同的意境，不同的体验，不同的美。一部山水绘画史就是一部思想精神史，山水就是用画笔写就的精神。

意境在中国山水画中被称为“画之灵魂”。画家用毛笔在一张画纸或画帛上画出一笔，简单的一条线，它有宽度，有厚度，有方向，甚至见出速度和力量。名家笔下的山水，皆蕴含了自然界生命，每一座山要像人一样，有头、有脸、有四肢，有脉络、有飞扬的神情，有雄浑的动势；每一条水的流动，也像人的情感，或汹涌澎湃，或静水微澜，或飞流直下，或清泉细流。

品画最佳处，莫过于得半日浮闲，细品动静得失之味。日本曾经收藏有一幅宋画名作，佚名《观鹿图》，寥寥数笔就勾勒出个清朗明净的空间来，文人高士凭栏观鹿，恬静适宜，一派娴雅小调，尽管不知作者为谁，但该作在日本甚为有名，被成书留著，存世共赏，可见东瀛藏家对好画之欣赏，无分名师大家。