装潢

装潢书画，秋为上时，春为中时，夏为下时，暑湿及冱寒〔1〕俱不可装裱。勿以熟纸，背必皱起，宜用白滑漫薄大幅生纸，纸缝先避人面及接处，若缝缝相接，则卷舒缓急有损，必令参差其缝，则气力均平，太硬则强急，太薄则失力；绢素彩色重者，不可捣理〔2〕。古画有积年尘埃，用皂荚清水数宿，托于太平案〔3〕扦去〔4〕，画复鲜明，色亦不落。补缀之法，以油纸衬之，直其边际，密其隟〔5〕缝，正其经纬，就其形制，拾其遗脱，厚薄均调，润洁平稳。又凡书画法帖，不脱落，不宜数装背，一装背，则一损精神。古纸厚者，必不可揭薄。

【注释】

〔1〕冱寒：寒气凝结，极为寒冷。

〔2〕捣理：字画装裱成以后，用大块鹅卵石在裱背上摩擦使其光滑。

〔3〕太平案：装裱字画用的桌子。

〔4〕扦去：挑去、剔去。

〔5〕隟：同隙，即空隙。

【译文】

装裱书画，秋天最佳，春天次之，夏天最差，暑热潮湿及寒冷凛冽时皆不宜。不要用熟纸装裱，因为背面易皱起不平，最好用白滑薄亮的大张生纸，纸缝避开画作人物面部和画纸的接头，如果画与衬的接缝相接，会因为卷舒缓急不同而受损走缝，所以用力要平均，太硬的纸张容易着急强用力，而太薄的纸张又容易绵软无力。色彩太重的绢素，不能捣理。古画若有经年累月的尘埃，要用皂荚水浸湿数日，然后放在太平案上剔去污垢，画就会光亮如新，颜色亦不脱落。书画修补之法，以油纸衬于其后，直到边角、边缝排列整齐，接口严丝合缝，理顺纵横，保持原来规格，填补缺损部分，使其厚薄均匀，干净整齐平滑。大凡书画字帖，只要没有脱落，不宜多次装裱，一旦再装裱一次，则损失一次书画精气神。原来纸张厚的，一定不能揭层。

【延伸阅读】

南朝宋宣城太守、《后汉书》作者、著名史学家范晔，是我国装裱史上早期的装裱名家。

唐朝，唐太宗喜欢王羲之的书法画，指定王行直装裱，其时，日本奈良朝使臣来我国学习装裱技术，唐太宗钦命典仪张彦远面授技艺，从此我国的装裱技艺流传日本，在异国生根、开花、结果。

北宋，徽宗设立画院，装裱家列入官职，在书画家、装裱家精心探究的基础上，形成了著名的“宣和裱”。

明清500年间，装裱技艺成为设店裱画的专门行业，在北上广、苏州、扬州、开封等地先后出现多家书画装裱店。

【名家杂论】

《富春山居图》《清明上河图》等名画能够存留至今，很大程度上是经过装裱与修复的缘故，对此，我们应该对那些默默无闻的装裱匠致谢。

书画装裱，绝不是一项技术含量低的体力活。俗话说：“三分书画七分裱。”一幅书画的意境和气韵，需要装裱匠独具慧眼，才能达到锦上添花、珠联璧合的效果。

宋代书画大家层出不穷，历代帝王都好书画，且宋代设立了翰林图画院和装裱书画的作坊，书画装裱飞跃发展。宋裱一般天地色重，隔界浅，地头长天头略短，裱工已内化于书画整体构成之中，重细处把握，加之米芾、苏轼等大家都亲自装裱，使艺术性和保护性皆得以呈现。

内心强大的明朝文人在制物装潢上的讲究丝毫不逊宋人。比如书画裱褙中的制糊用糊、安轴上杆、覆背揭洗等看似简单的事情，对他们而言却慎之又慎。

著名书画家傅抱石先生曾说：“一纸上案，往往累月，不但手足要有规矩，连呼吸也要加以管制。”当装裱匠的手抚摸过宣纸，留下的是各自的体温和对制物本身的尊敬与信任。把一颗淡泊素雅的心妥善安置，归放在淡定朴白的过程之中，就是一种高蹈的人生况味。