第四章　明清时期的酒具

明清时期，是我国古代瓷酒器发展的鼎盛时期。

明初制瓷业以永乐、宣德年间为最盛，不论数量和质量都超过前代。酒器以白釉、青花瓷器为主，景泰蓝酒具，多为帝王将相、高贵显达用做餐具和酒器，也成为这一时期酒器发展史上新的奇葩。

清王朝时期，由于康熙、雍正、乾隆三代对瓷器的喜好，中国制瓷业得到进一步发展。

酒具中也不乏青花、斗彩、冬青等制品，后来又新创制了“粉彩”、“珐琅彩”、“软彩”、“硬彩”和“古铜彩”等酒具，真可谓“五光十色，耀眼夺目，万紫千红，美不胜收”。

第一节　明朝的酒具

雅俗共赏的瓷酒具

明成化年间，制瓷业有了前所未有的发展，所烧各式酒杯更是技高一筹，被人称为“成窑酒杯”。此时的青花瓷器也颇为引人注目，尤其所绘图案与中国古代绘画艺术融为一体，给人以清淡典雅、明暗清晰的感觉。青花酒器传世颇多，如各类青花梅瓶、青花高足杯和青花压手杯等青花酒器，均为艺术珍品，再现了明代匠师们极高的人生修养和艺术境界。

除了瓷质酒器外，明代的帝王显贵们对金银酒器和玉酒器依然钟情不减，宠爱有加。明定陵中出土的万历御用金托玉爵、金托金爵杯、金箭壶、传世的陆子刚玉卮和合卺玉杯，以及山东邹县明鲁王墓出土的莲花白玉杯等，均为明代酒器佳品，就连万历帝孝靖皇后棺内也随葬金温酒锅一只，可见当时人对饮酒的养生之道颇为重视。

清代流传在世的精美瓷酒器颇不乏见，最常见的器形主要有梅瓶、执壶、高脚杯、压手杯和小盅等，如景德镇窑珐琅彩带托爵杯、康熙斗彩贺知章醉酒图酒杯、青花山水人物盖杯、五彩十二月花卉杯以及各种五彩人物压手杯等，均为清代瓷酒器精品，饮誉海内外，有些已高价出现在国际拍卖市场上。

清宫设有“造办处”，专为皇室制造各类物品，其下所设金银作和玉作便是承做金银器和玉器、珠宝的重要作坊。目前故宫所藏的不少原清宫酒器，如雍正双耳玉杯、乾隆双童耳玉杯、“金瓯永固”金杯等即为造办处所制。除此之外，外埠贡入的金银、玉质酒器也不在少数。清代的瓷、金、银和玉等质地的酒器有一个明显的特点，即多仿古器。如清宫御用的双耳玉杯、龙纹玉觥、珐琅彩带托爵杯、铜彩牺耳尊、各类瓷尊、双贯耳瓷壶和天蓝釉双龙耳大瓶等，皆为清代仿古酒器。清代仿古酒器盛行，可能与康、雍、乾等三位皇帝嗜古情怀有关。

明清时期，虽然外倭不断袭扰，但作为中国文化的一个重要分支的酒文化仍在继续发展，作为酒文化载体的酒器亦以其固有的强势，向世人展示着它不朽的艺术内蕴和辉煌成就，也许这正是具有中国特色的酒文化之魅力所在。

温润似玉的“内府”梅瓶

这是一位老华侨珍藏的明代内府瓷酒瓶。小口略残，外侈，厚圆唇，短颈，丰肩敛腹，足部外撇，圈足矮浅，沙底无釉。胎体由上至下逐渐变厚，胎质细腻，粉状感突出，犹如丝绸般柔顺。胎色白中显露黄斑，圈足外沿火石红痕明显。肩部有青花楷书“内府”二字，字体工整、圆润。此瓶施白釉，釉面肥厚，釉色淡雅，局部堆釉处白中闪青，温润似玉。

据收藏者说，这件“内府”梅瓶是在香港某古玩店里购得，当时店主称这件瓷器来自安南（越南）。我国自元代以来，一直都有瓷器销往越南及东南亚地区，近年在湄公河沉船中也曾打捞出许多明清时期的青花瓷器。这件“内府”梅瓶可能就是当时运往越南，后流失香港的。“内府”梅瓶作为明王朝皇宫内廷所用之物，流传在世的极少，除了日本安宅博物馆（即大阪市立东洋陶瓷美术馆）收藏的两件“内府”梅瓶外，这件略带残缺的内府梅瓶就是目前所知我国国内仅有的一件明初“内府”梅瓶了。

明代内府梅瓶

日本大阪市立东洋陶瓷美术馆收藏两件“内府”梅瓶，造型和风格与上件完全相同。不同的是，日本所藏的两件“内府”梅瓶皆有盖。盖为覆杯形，下大上小，曲腰，盖顶突折，上有带尖圆钮。盖腹部饰青花折枝花纹，盖顶饰柿蒂状连叶纹，盖钮饰复层莲瓣纹。整个器盖清新自然，纹饰稀疏得当，与下部羊脂白釉梅瓶相配合，更是不拘一格，别具情调。

据考证，内府原意为仓库，署“内府”款的瓷器最早出现在磁州窑器物上。到了明朝初年，内府含义发生了根本变化，成为皇宫内廷之义。“内府”白釉梅瓶就是当时景德镇御窑厂专门为宫廷内府烧造的器物，属官窑精品。今日本所藏的这两件梅瓶，是目前所知国内外唯一两件保存完整的“内府”梅瓶。

从耿宝昌《明清瓷器鉴定》看到，此两器乃出土于北京，大约在1930年左右流散到国外，后被日本大阪市立东洋陶瓷美术馆收藏。

青花松竹梅三羊杯

此杯为传世品，杯口外敞，深腹曲壁，矮圈足。里外青花，口内沿饰以锦纹，杯心画一麒麟，外画三羊，三羊神态各异，一羊正面伫立，一羊侧面作行走状，一羊回首观望。三羊之间绘以松、竹、梅及杨柳、芭蕉等，取三阳开泰之意。此杯圈足低矮，胎釉间泛赭黄色，白釉肥润泛青。青花纹饰新颖，色泽浓艳而不晕散，为典型嘉靖回青之作。杯底部有青花双圈，内题“大明嘉靖年制”六字款。

明代松竹梅三羊杯

古时候，人们以羊、酒为食、饮之上品，故常以两者并用，以为馈赠或祭祀之物。汉代人们还以羊羔肉加曲来酿造羊羔酒。我国人民自古以来就如此偏爱于羊，不仅仅因为羊本身是重要的物质财富，更重要的是，羊是吉利的象征，“羊”即是“祥”。我们曾发现汉代的铜器上雕饰羊的图案，并在某侧题铭“大吉羊”。“大吉羊”即“大吉祥”的意思。

羊，不但作为装饰图案经常出现在商周青铜酒器上，古代甚至还有羊形酒器，即羊尊，在汉代画像石上还曾经出现过羊尊的形象。但在秦汉以后的瓷酒器上，就很少见到以羊为纹饰者，这件青花三羊杯则是个例外。此杯胎薄釉润，轻盈透亮，主次纹饰搭配合理，疏密得当，不愧为明代官窑之精品。

酱釉描金孔雀牡丹纹执壶

明代嘉靖时期江西景德镇生产的金彩瓷酒器。1959年底，陕西省耀县寺沟出土。通高30厘米、口径5.9厘米、足径8.8厘米。由盖和壶身两部分组成。壶盖呈弧形，有子口，顶部盖纽为一蹲坐小兽，作回首张望状。壶身为扁腹、高圈足、细长圆颈、浅盘状喇叭口。颈腹之间安有对称的细长流和扁把，流上部与颈之间连以“∞”状系带，扁把屈曲，顶部堆塑环状系孔，用以穿系与壶盖相连。执壶外壁通体以酱釉作地，饰以金彩纹样。扁腹两侧对称饰以形状相同的桃形开光，为双线勾成，开光内饰以孔雀牡丹纹作为主体装饰。扁腹其余部分饰对称的折枝牡丹纹，颈部饰叶纹。盖面、流和把分别饰连弧纹与花卉带饰。整体纹饰布局合理，结构严谨，对称而富于变化。穿行于牡丹花丛中的孔雀，亭亭玉立，自然生动。纹饰纤细繁缛，布满壶体，显得金光灿烂，富丽堂皇。同时以酱釉作地，加上挺拔匀称的造型，不失秀美、高贵之气。壶的内壁与圈足内施青白釉，圈足内心书青花“富贵佳器”四字铭文。该执壶为研究我国古代瓷器金彩装饰工艺提供了珍贵的实物资料，堪称明代景德镇金彩瓷器的典型佳作。现藏陕西省博物馆。

花耳银酒锺

1956年，在湖北省圻春县刘娘井村发现一座明代墓，墓主人系荆端王朱厚烩次妃刘氏。墓内随葬品中有两件银酒器，其中银执壶上有“嘉靖叁拾肆年拾贰月内造……”铭款，银锺形体较小，敞口，腹壁斜直，口大底小。体侧焊附一枝折枝花形银鋬，花心镶嵌一颗红宝石象征花蕊。锺内口沿下阴刻一周三角垂帐纹。外底镌有“银锺壹个重壹两肆钱八分整”12字。

花耳银酒锺

锺作为酒器之名，在我国古代曾代表两种不同的器物。在汉代，锺指小口大腹的酒壶，许慎《说文解字》：“锺，酒器也”，班固《东都赋》：“庭实千品，旨酒万锺”，皆说锺为酒器。汉代实用的酒锺，在考古发掘中也一再出土，例如，河北省满城县汉代中山王墓出土的铜锺上有铭文“中山内府锺一，容十斗”，甘肃省武威县磨嘴子遗址汉墓出土的陶锺上墨书有“酒锺”二字，以上是汉代铜质和陶质酒锺的典型代表。湖南省长沙市马王堆汉墓遣策中记载说，随葬品中有“漆画枋一，有盖，盛温酒”，经专家考证，“漆画棰”就是彩绘漆壶，桓即锺，因漆器为木质胎骨，故其名从木旁。上述汉代的酒锺，都是形体较大的盛贮酒的器物。不知从什么时候起，“锺”又成为一种小酒杯的名称，唐代李贺《将进酒》诗曰：“琉璃锺，琥珀浓，小槽酒滴真珠红”，诗中的琉璃锺，应指酒杯；宋代欧阳修《定风波·把酒花前欲向公》词云：“把酒花前欲问公，对花何事诉金锺”，其“金锺”也应是酒杯；清代《土风录·来迟罚三锺》说：“吴俗饮酒有来迟罚三锺之语”，至今，民间仍把小酒杯叫做酒盅，“盅”与“锺”同音。圻春县刘娘井村出土的明代荆端王府银锺，有铭文自称为“锺”，为研究古代酒器名称演变提供了实物资料。现为湖北省博物馆藏品。

斗彩高士图杯

“斗彩”一词首见于清雍正年间成书的《南窑笔记》，而在明代文献中只有成化五彩或青花间装五色的名称。斗彩的烧造是借鉴景泰蓝工艺的掐丝、填料的技术在精细白瓷的素胎上以青花勾出纹饰的轮廓或局部，高温烧成后再在釉上填以红、黄、绿等彩料，二次入炉烘烧而成。这样，釉下青花和釉上彩相互辉映、争奇斗艳，因而被称为斗彩。它的出现打破了宋元以来单纯釉上彩的局面，开创了釉下青花和釉上多种彩色相结合的新工艺，为明代后期的五彩及清初的粉彩的发展奠定了基础。鸡缸杯亦不例外，自问世以来备受推崇，被誉为“成化精品”，为“酒器之最”。以至入清以后，几乎历朝均有仿制，品种繁多，流传至今者多系清朝仿品，而真品甚为罕见，这只鸡缸杯真品也就弥足珍贵了。现藏故宫博物院。

斗彩高士图杯就是其中具有特色的一种，所绘人物形象主要有伯牙携琴访友、王羲之爱鹅、陶渊明爱菊、周茂叔（敦颐）爱莲等。一般是每两人一组。故宫博物院收藏的一件高士杯，高3.8厘米，口径16.1厘米，足径2.7厘米。胎质细腻、轻薄，形如仰钟，直口微敞，口以下渐收敛，浅圈足。底部有青花楷书“大明成化年制”六字款。器里光素，釉质洁白。杯身绘两组人物纹饰，一组为王羲之爱鹅，王坐于岸旁观鹅，一侍童捧书站立。王头部手部及下身衣着俱系青花，上身衣服轮廓青花填以矾红。僮儿头部足部及手捧图书均用青花，衣服填浅水绿色。鹅的全身用青花勾画后再加赭彩。水用青花加绿色。侍童身后垂柳一株，树干用青花轮廓，加以赭色，苔点用青花，柳枝是在青花上再敷绿彩。坡石均青花，石边草竹俱加绿彩。另一组为伯牙携琴访友，伯牙双手下垂，一侍童腋下夹琴相随。伯牙头部青花，衣服用青花勾轮廓后全加水绿彩，但袖部领部丝绦及足部均露出原来的青花。侍童衣服为矾红色，黄色结带，头足及手与琴都是青花。侍童身后松树一棵，其着彩一如垂柳。松侧点缀野菊五株，全是用青花画好之后再加以绿色的干，黄色的花。全器斗彩丰富多样，色彩的运用灵活自如，尤其是对人物的描绘，皆描画精工。四人衣服的着色采用了矾红和水绿二色交错使用的技法，一改过去青花瓷器中人物形象色调单一的面貌，给人以耳目一新的感觉。

斗彩鸡缸杯

明成化窑烧制的酒杯精品。高3.6厘米、口径8.2厘米、底径4.3厘米。形似浅碗，敞口、平底。器里光素无纹，外壁绘纹饰四组：一组兰花柱石，一组芍药柱石；柱石均用青花表现，兰花与芍药枝叶均为绿彩，芍药花为红彩。两组花卉对应分布于杯两侧，其间各绘子母鸡五只，一组作母鸡低头寻食，三只活泼可爱的小鸡正分别奔向母鸡做扑食状，而那红冠黑尾的雄鸡回首顾盼，似在警卫防护；另一组则作雄鸡神气地昂首长鸣，母鸡正在啄虫，小鸡们环绕着母鸡。纹饰分别填以红、黄、绿、墨等釉上彩色，画面鲜丽优雅。上下配以青花边线，器底青花双方框双行“大明成化年制”六字楷书款识。

斗彩鸡缸杯

斗彩的出现是中国彩瓷发展史上的一个里程碑，它创烧于明代成化时期，并取得了辉煌的成就，成为明代彩瓷之冠。成化斗彩器素以小巧玲珑著称，尤以各式酒杯为最。至万历时期就有“成窑酒杯，每对至博银百金”的记载。

仿哥窑高足瓷杯

明代成化瓷器以“斗彩”最著名，其“五彩”“青花”亦较出色，此外，仿哥窑产品也很有名气，北京故宫博物院收藏的这件高足杯便是其中之一。该杯侈口，杯口呈八角形，喇叭形高足，遍体有细密的不规则冰裂纹。杯高9.2厘米，口径7.5厘米。紫色杯口，铁色圈足，与青釉相映成趣。冰裂纹虽非人工刻绘之花纹，但同样具有装饰效果，别有一番情趣。

磁州窑大酒坛

哥窑是宋代五大名窑之一，一般认为位于浙江龙泉县（或说杭州）境。据传说，南宋时有章生一、章生二兄弟俩在龙泉各主持一座瓷窑，人们习惯上把章生一的瓷窑叫做“哥窑”，称章生二的瓷窑为“弟窑”。在激烈的商业竞争中，“弟窑”渐渐不敌“哥窑”，弟弟恼羞成怒，便提了凉水从哥哥的窑顶浇下去，欲破坏哥窑满窑即将出窑的瓷器，不曾想，这凉水一激，哥窑瓷器之表釉炸裂开来，形成许多“冰裂纹”，产生了意想不到的效果。这一传说的真实性如何，暂置不论，而在浙江龙泉一带的南宋瓷窑遗址中，确实出土一些灰黑胎厚釉青瓷，在传世古瓷中也有类似产品，其特点是，胎骨薄而坚硬，呈灰、灰褐或深紫色，釉层饱满，而且普遍有细密的冰裂纹，即所谓“百圾碎”。器物的口缘，在烧成时由于釉向下流动而隐显紫色，圈足无釉处则显呈铁色，故有“紫口铁足”之称。目前，许多文物考古专家认为这些瓷器就是古文献记载的“哥窑”产品。

真正的哥窑瓷器并不多见，因而明代成化时期仿哥窑产品便显得非常珍贵了。

磁州窑大酒坛

这是一件明代万历年间由磁州窑烧制的大型盛酒器，高66厘米、口径17厘米、底径22厘米、最大腹径46厘米。侈唇、高领、深腹、平底。经实测约可盛水100斤。肩部有13个支钉痕，为烧造痕迹。全器白地黑花装饰，颈部和肩部均为弦纹和水波纹，肩上部两道弦纹之间行书“山西潞安府壶关县程村匠人马做造大样酒坛，戊子年造”，一周共23字。除“戊子年造”四字外，余下每字之间均用线条相隔。肩部以花纹隔成五个开光，每个开光内行书两字，字体较大，连成一周为“此酒填平闷海、推倒愁山”共10字。腹部饰弦纹、水波纹和卷叶纹等，构图洒脱。

从酒坛的造型、釉色、花纹等特点推测其年代应为万历十六年（1588年）造。

鎏金银托双耳玉杯

在明代万历皇帝的朱漆楠木棺内，靠近万历帝头部的地方，随葬有一件银托玉杯，杯是白玉制成，微侈口，深腹，有小圈足，杯身两侧有对称的圆雕牵牛花形双耳，花朵直立朝上，花心各嵌一块红宝石，象征花蕊，花下陪衬枝叶。杯形小巧玲珑，玉质温润如凝脂，雕琢精细，抛磨光洁，双耳雕成牵牛花状，巧妙有趣。杯高5.5厘米，口径5.8厘米，重约94克。

玉杯出土时，放在一件银托盘中，托盘通体鎏金，平折沿，浅腹，宽圈足。口沿上雕刻双线锯齿形纹，等距离镶嵌有红宝石、蓝宝石和珍珠各四颗。托盘内底为沙地，浮雕式图案系从外向内锤打而成，中心凸起为覆莲形杯座，莲瓣上嵌有四块红宝石、四块蓝宝石和四颗珍珠，座中央刻海棠花，周围凸起一个圆环，玉杯的圈足刚好嵌卡在圆环内。在杯座周围，是缠枝四季花。托高1.3厘米，口径15.9厘米，重约147克。

鎏金银托双耳玉杯

现珍藏在北京定陵博物馆的这件银托玉杯，精美绝伦。洁白的玉杯上嵌有鲜红的宝石，鎏金银托盘装饰着浮雕花纹，又点缀24颗红、蓝宝石和珍珠，相映增辉。一件小小的酒杯，竟然如此富丽堂皇，皇家生活的豪华奢侈，由此可见一斑。

据记载，万历皇帝生前非常喜欢饮酒，所以死后的随葬品中有不少精妙的酒器，而且绝大多数珍藏在棺内贴身处，计有金托玉爵、金托金盖玉盏、金托玉酒注、金托青花瓷盏、金爵、金酒注、金杯等20来件（套），充分体现了万历帝好饮之癖。据说，这位皇帝不仅喜欢喝酒，而且每喝必醉，每醉必怒。若是普通人，喝醉之后或笑、或哭、或喜、或怒，都无妨大局，但是皇帝醉酒发怒却不得了，往往要开杀戒，中国历史上帝王酒后杀人的例子数不胜数，万历帝醉后发怒也经常杀人，有人统计说，被他醉后怒杀者不下千人！古人说酒色是杀人刀，此言不虚。

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寓意深远的金托玉爵

在出土文物中玉质酒器已见有卮、杯、角杯、耳杯、盏、爵等，其中，最名贵的玉爵当属明代定陵出土的金托玉爵。

这件金托玉爵出土于万历皇帝棺内，系采用优质新疆和田白玉制成。爵口呈元宝形，流宽短，尾亦宽短而有尖，深腹，圜底，口沿上流尾之间竖立一对蘑菇状矮柱，柱顶刻水涡纹。三足呈圆柱状，爵鬶雕做爬龙状，龙屈身弓背，后爪蹬爵腹，前爪攀爵口，龙腹与爵身之间的空隙恰好可容插入一手指，形象生动，美观实用。爵流和爵尾的外壁各雕一正面龙，龙的前爪上各托一字，流部的是“万”，尾部的为“寿”，合起来是“万寿”，寓意万寿无疆。两龙之间刻一组四合如意云纹，三条爵足的根部各刻一如意云纹。该爵选料上乘，雕工精湛，花纹庄严对称，气势不凡。作为爵鬶的立雕龙，生动活泼，富有动感。通高11.5厘米，口径长13.2厘米，重396克。

金托呈浅盘状，中央凸起一树墩形爵座，顶设三孔，玉爵之三足刚好插入三孔内，爵座的外表錾刻怪石险峰，其上点缀红、蓝宝石各三颗。托盘的口沿上刻云朵纹，等距镶嵌红、蓝宝石各六颗。托盘底部为沙地，浮雕花纹，主题纹饰为二龙戏珠，龙首之间为火焰宝珠和云朵，龙尾之间是海水江崖，共镶嵌红、蓝宝石各4颗。托盘高1.5厘米，口径19.7厘米，爵座高6.5厘米，总重约500克。

这件金玉结合的御用宝物，价值不可估量。它选用了最为贵重的材料白玉、黄金、宝石，在造型设计上又煞费苦心，功夫深厚：玉爵的形制仿自古铜爵，配上妙趣横生的龙形鉴和双龙花纹“万寿”款识，已是常人不可仰视之宝器；金托的造型设计，意在表现龙腾蛟游的江海之中，耸立着一座仙山，险峰重叠，富蕴宝藏，而玉爵则稳置于仙山之上。爵在古代是权位的象征，“万寿”玉爵骑立于江海中的仙山奇峰之上，应是寓意“稳坐江山”“万寿无疆”。因此说，该器不仅有皇家的奢华，而且极富王者气概。

第二节　清朝的酒具

永禁烧酒

清代是中国封建社会的末代王朝，其酒税政策也经历了一个由简趋繁、从轻渐重的发展过程。清初，官方一度实行禁酒，不过此时所禁之酒已是以高粱为原料的烧酒，黄酒则不在禁酿之列。康熙二十八年（1689年），谕旨“饬禁盛京多造烧酒糜费米粮”（《清文献通考·征榷考五》）。康熙三十年（1691年），又谕内阁“闻畿辅谷价翔贵，遣户部笔帖式一员往谕直隶巡府，令其于所属地方，以蒸酒糜米谷者，其加意严禁之”（《古今图书集成·食货典·酒部汇考三》）。乾隆二年（1737年），又“特降谕旨，永禁烧酒”。但后来，此制在执行时也有所区别，即丰岁稍宽，歉年较严。

清前期的酒税，原则上由地方政府负责征收，国家一级不设相关的征税官吏。此税又可分列几种形式：一是市税，即对市肆门摊征收的税金，亦称“油酒税”，税额很低。二是关税，指运酒途经各个关卡时需要缴纳的门关税，税率也不是很高。三是对造曲的征税，以300斤为限额，直隶布政使奏每年此项税银不过70余两，相当有限。

鸦片战争爆发后，清政府财政入不敷出，清政权也日益腐败，横征暴敛成为它垂死挣扎的一根“救命草”，酒税增额在所难免。在清后期新添的“厘金”税中，“酒厘”即属一项。虽然规定征课率为1%，但在实际征收时，各省大都自定税率，厘卡重叠，层层盘剥，纳税者往往要付数倍于此的税额，负担之重自不待言。

随着税额的膨胀，烧酒的禁例也被悄然打破，北方直隶省各州县增开“烧锅税”，凡领照纳税的商人可以名正言顺地制造烧酒售卖。咸丰三年（1853年），户部奏准各铺每年纳课银16两；至同治元年（1862年），税额就翻了整整1倍，户部每年仅从直隶地区即可收取税银几万两。如果酒商在贩酒途中被查出酒坛上未贴检税机构发给的“烧锅发票”，还将被课以重罚。另外，各种名目的酒税层出不穷，像“落地税”、“门销税”、“坐贾税”、“印花税”等，税种之多、税额之重，与清初形成了鲜明的对比。为能及时收取税银，各地政府更是“添设税局”、“设役巡查”，此时的统治者已全然没有了颁行“酒谕”的闲情，再也顾不上奢谈什么酗酒之害、禁酒之益，而是斤斤于酒税之征，最大限度地满足自己的“胃口”。再加上吏治的腐败，层层不乏中饱私囊者，积习所染，流弊丛生，广大酒户身受重缚，苦不堪言。封建政权的残暴与腐朽的一面，在酒税中也得到了真实的反映。

五彩十二月花卉杯

五彩十二月花卉杯是清康熙年间景德镇烧造的一套压手酒杯，共12只，大小形制皆相同，设计者别出心裁，分别用一年十二个月中不同花卉来装饰酒杯的外表。酒杯胎质乳白，器薄如纸，每只杯仅重22～25克，堪与神秘莫测的山东龙山文化蛋壳陶杯相媲美。

十二月花卉依月份不同各有所异，色彩艳而不俗，而且画面静中有动，如四月杯绘红花，旁边有两只翩翩飞舞的彩蝶；七月杯在莲花丛中，既有翻飞的蝴蝶，又有成双的鸳鸯；九月杯在鲜花正开的桂树下的草丛中，伏卧着一只可爱的小白兔。没有动物的，则在花丛下点缀其他草木山石。每个杯子都具有浓郁的时令气息，观之可亲，使人既饮酒又赏景，自然酒兴大增。

五彩十二月花卉杯

除此之外，每个杯子的图案旁边，还都依景而题有相应的五言、七言诗句，一月杯题“素艳雪凝树，清香风满枝”；二月杯题“金英翠萼带春寒，黄色花中有几般”；三月杯题“风花新社燕，时节旧春浓”；四月杯题“不随千种尽，独放一年红”；五月杯题“清香和宿雨，佳色出晴烟”；六月杯题“晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风”；七月杯题“根是泥中玉，心承露下珠”；八月杯题“露色珠帘映，香风粉壁遮”；九月杯题“枝生无限月，花满自然秋”；十月杯题“千载白衣酒，一生清女香”；十一月杯题“广殿清香发，高台远吹吟”；十二月杯题“春风弄玉来清书，夜月凌波上大堤”。在每只杯子题诗的下面，都钤一“赏”字印。在圈足内底青花双圈内，均有“大清康熙年制”六字款。

琥珀荷叶杯

此杯1974年于江苏省江宁沐睿墓出土，杯身为卷拢荷叶形，周围为浮雕或透雕错落有致的荷茎和水草，在其一侧圆雕渔翁作荷叶杯之把手。渔翁上身袒露于外，腰间挎一渔篓，右手抓杯口，左手握鱼，面露喜悦之色。犹如江中渔翁辛苦一天，满载而归，望着篓中之鱼，仿佛看到了杯中酒绿，好不开怀！

江宁位于我国东部沿海地区，河海交错，渔产丰富，古时候，此地的先民们多以捕鱼为生，这里出土的荷叶杯上出现渔夫的形象也就不难理解了。

荷叶杯出现较早，唐诗宋词中屡有吟及荷叶杯者，如“茶烹松火红，酒吸荷杯绿”、“疏孛柳花碗，寂寥荷叶杯”、“酒盏旋将荷叶当，莲舟荡，时时盏里生红浪，花气酒香清厮酿……”等。在出土文物中，也已发现许多荷叶形酒杯，唐宋时期多为金、银、玉、瓷等质料制作的荷叶杯，明清时期则用犀角和琥珀等来制作荷叶杯，更显出对用荷叶杯饮酒这种习俗的重视。

琥珀荷叶杯

彩漆鸟形杯

此杯系清代彝族人制作的肖形酒器。杯身为圆雕，鸟形，喇叭形圈足，鸟尾平展向后，鸟首斜前伸，鸟背和腹底各插有两根竹管。杯体黑漆作地，用红、黄两色绘羽毛，腹部饰古泉纹。盛酒时由杯底竹管注入，然后将杯体摆正，由于杯底竹管较长，几欲接近杯背，故酒液不会溢出。饮酒时则从背部竹管吸饮。用倒装结构的杯、壶盛酒，美酒则不易泄漏，浓郁的酒味也不会蒸发，如此设计，真可谓巧夺天工，匠心独运，显示了彝族人民高超的工艺水平。

其实，倒装酒器并非清代彝人首创，而是早已有之。1968年，在陕西豳县出土了一件宋代耀州窑的瓷器——青釉刻花倒装酒壶，其设计原理已相当成熟，是目前所知最早的一件倒装酒器。与这件青釉刻花倒装酒壶相同的瓷倒装酒壶，在日本出光美术馆亦收藏一件，大概亦为宋代耀州窑的杰作。

鸟形玉杯

双童耳玉杯

这是清朝早期精工制成的一件仿古玉器。高5厘米，口径6.4厘米，圈足底径3.1厘米。杯呈圆形，敞口、深腹，圈足略外撇。杯腹两侧镂雕对称的两个童子作为杯耳，小童子双足立于祥云之上，云朵近似矩形，刻以云纹，外端略向下倾斜。童子直立，双手并拢，扒住杯口沿，面朝杯中做窥视状。童子的腹部与杯壁之间的空隙恰好便于手握，形成双耳。

该杯本由青玉制成，然器表却有大片人工染色痕迹，并扩散浸入器壁，形成不同层次的颜色。据传一向好古的乾隆皇帝看到此杯时觉得颜色特别，就去问当时正在宫内造办处当差的著名琢玉工匠姚宗仁，没想到姚称该杯是他祖父制作的仿古玉器，并告诉皇帝制作方法。乾隆听后且喜且叹，禁不住写下了《御制杯记》以记之，并命令工匠刻在盛放此杯的紫檀木盒上。1981年安徽六安出土的宋代鎏金银托盏，以及传世的元代双人耳礼乐玉杯等，均以双童为耳。尤其是后者，作为杯耳的双童手扶杯沿，足踏祥云，其镂雕方式与双童耳玉杯极为接近，而且都是利用童子与杯腹壁之间的空间作把手，杯身的造型亦相同，说明姚氏仿古是有所本的。姚氏一家数代在清朝早中期均为琢玉名匠，善造假古玉器，有不少作品流传于世。双童耳玉杯作为仿古器，同时也是宫廷实用的酒器，仍然具有重要的价值，值得人们重视。此杯现藏北京故宫博物院。

玉杯

“金瓯永固”金杯

清代皇帝于每年正月初一举行元旦开笔仪式时的专用酒杯。通高12.5厘米、口径8厘米、足高5厘米。杯呈斗形，两侧立夔龙为耳、夔龙头各安珍珠一颗；三个卷鼻象头为足，以金丝象牙围抱足两边；杯身满錾宝相花，花纹对称，镶嵌以珍珠、红蓝宝石做花心，点翠地。杯口刻回文，前面正中开光，錾刻阳文篆书“金瓯永固”四字，后面钤“乾隆年制”款式。据嘉庆帝丁卯年（1807年）御制诗《元旦试笔》的注释获知，清朝元旦开笔仪式始于雍正，定制于乾隆；仪式定于元旦子刻在养心殿东暖阁之明窗举行，该金质镶嵌珠宝的“金瓯永固”杯是仪式中必不可少的御用法物之一，用以盛屠苏酒。根据清“内务府活计档”记载，“金瓯永固”杯的制作始于乾隆四年，次年成，以后又有补充。乾隆皇帝对此杯的制作十分重视，不仅调用内库的黄金、珍珠、宝石等珍贵材料，而且要求在制作之前应先画图样呈览，经亲自过目批准后才能承做。制作过程中又再三修改，并且强调“往细里做”，直至皇帝十分满意方可。因此，该“金瓯永固”杯尺寸虽小，但造型别致，工艺复杂，繁缛的纹饰，加上通体光灿晶莹的珠宝，显得精美异常。一直被清代皇帝视为珍贵的祖传法物。“金瓯”寓意国家政权，取名“金瓯永固”，则反映了清朝统治者永远巩固地保持政权的一种奢望。该杯现藏故宫博物院。

錾花银提梁壶

在北京故宫，藏有许多精美的清代文物，錾花银提梁壶便是其中之一。该壶为圆体，细颈深腹，有圈足，盖隆顶，四棱宝珠状钮，盖缘有对称双环钮，各连一个大圆环，与提梁相套。提梁下部呈S形，上部是U形活动提手。细长流，铸作龙头衔流管状。腹部与流相应处，有一个环形小錾。壶上通体錾刻精细花纹，盖上是海水云龙纹，颈部为松鼠葡萄纹，肩部一周云龙纹，腹部以山水竹木为背景，刻画了老者对弈、饮酒赏月、携琴访友、读书吟诗等人物图案，近足处有一周杂宝纹。錾刻的阴线内填充黑漆。壶高31厘米。

这件银壶造型典雅，錾花细腻，锃亮的壶体与漆黑的花纹形成强烈的对比，花纹图案活泼舒展，体现了浓厚的中国画风韵，是清代乾隆时期银酒器中的精品。

龙纹玉觥

清代乾隆年间仿古玉器中具有代表性的一件御用酒器。以青褐色玉料仿古雕刻而成，局部有铁色浸痕。高11.3厘米、口径7.4～12.1厘米。整体呈不规则椭圆形，方唇、直腹、平底。口沿部成流线形，外侧阴刻回纹一周，回纹纹样与周代青铜器上的一致。腹部在勾连云纹锦地上浮雕一龙作为主体装饰，龙首、龙尾均凸在器之两侧，其形象具有很强的写实性。底部中央阴刻乾隆仿古玉器常见的篆书款“大清乾隆仿古”六字，内口沿阴刻乾隆五十二年（1787年）御题楷书七言诗一首，称此器原名龙尾觥，系仿古玉器，玉料上的浸痕非人工所致，乃制作前的天然浸蚀。

清代是我国玉器制作工艺的鼎盛时期，仿古玉器为其一大特色，而尤以乾隆朝为盛。龙纹玉觥古色古香，色彩庄重，代表了乾隆晚期仿古玉器的风格和成就。该物现藏于北京故宫博物院。

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清代的玉器酒具

玉器自新石器时代初期就已出现，一直长盛不衰，但做酒器的玉器只是到了明清时期才多起来。不过，一般的玉器都无年款，到了清朝雍正年间，才开始在玉器上刻款，而且数量并不是太多。

中国自古就有“君子无故玉不离身”的说法，赋予玉许多神秘化的品格。儒家释玉有九德，并以玉喻人。从新石器时代晚期起，礼仪用玉一直是显贵的专用品，并用玉通天达地、祭鬼祀神。清代，随着社会政治、经济的发展，玉器的使用范围也大大地扩大了。礼仪用玉虽未消失，但雕琢已相当粗糙，无法和同时代的其他类型的玉器工艺水平相比。雍正时期是清朝玉器工业的一个重要转折点。在经过了从顺治到康熙近80年的创业以后，清朝的江山已固若磐石，从雍正开始，经济进入了繁荣发展时期，尤其是玉器制造业取得了更为显著的成就。从雍正至嘉庆近一百年中，玉器的作品之多、应用范围之广，在历史上都是空前的。玉器种类之广，已深入到生活的各个方面。从饮食器皿、装饰品、陈设品到文房用具、宗教用品甚至家具，式样繁多，鬼斧神工，已达到了千文万华，纷然不可胜识的地步。无论是玲珑奇巧的小装饰品，还是重达万斤的玉山或五千斤的玉瓮，都精雕细琢，展现出琢玉工艺的一派繁荣景象。

不过，玉器毕竟是高档奢侈品，尤其是玉酒器，一般只有皇室和贵族才能使用。在清代宫廷里面设有“造办处”，专门为皇室制造各类物品，其下所设的“玉作”便是承做玉器、珠宝的重要作坊，其中的工匠都是来自苏州、扬州等玉器制造业发达地区的能工巧匠，也有少数是从新疆征调来的。由于玉酒器使用者的地位非常显赫，因此选料都相当考究，制作也格外追求精美，使饮者在品酒的同时，也能得到精神上的享受。